人物銅雕塑中的文人意趣

        近日在中國美術(shù)館舉行的中國首屆雕塑藝術(shù)大展上，300余位雕塑家的500余件作品，展現(xiàn)了19世紀中國人物銅雕的概貌。其中張明山和其六代子孫的作品，占有相當重要的位置。
        作為中國雕塑史上的一次變革，張明山的作品，有著明確的審美特點。雕塑成為文人表達自己的情感和人生理想的載體，而不再有作為宗教陳設(shè)和陪葬品性質(zhì)的實用性。就像山水畫在魏晉時期成為人們精神的表達，完成了自我的變身，成為文人精神的代表。而在雕塑史上，這一過程，推遲了很久才出現(xiàn)。這有可能來源于人物銅雕塑本身表達上的具象性，對技巧的要求，都不符合東方文人的表達要求。文人所需的空靈，氣韻的美學概念和技法上的留白、飛白等，顯然與雕塑的要求南轅北轍。所以表達語言上的要求，阻礙了文人對雕塑的理解與接納。雕塑進而失去了作為表達東方哲學的藝術(shù)品的機會，只作為有東方審美情趣的實用工藝作品。這里的“工藝作品”概念，是包含藝術(shù)品在內(nèi)的人類設(shè)計制作作品的統(tǒng)稱。脫離文人世界，隱入藝匠行列的張明山，一直將自己的文人理想訴諸藝術(shù)創(chuàng)作中，所以他的齋號叫“溯古齋”，取追溯古代人文精神之意。這也是他個人的矛盾之處：在文人和通常意義上的匠人之間，找不到自己的位置。但這正好成就了雕塑的一次巨大變革。